Z6官网信息科技 2023-10-24 10:48:42 329 0
合成器在音乐中无处不在。电子门户在蓬勃发展 ，合成器遍布盛行音乐和嘻哈音乐。即便在独立音乐和金属音乐等传统的吉他音乐门户中 ，很多艺术家也时时使用这些涝祺。
若是你在起头音乐造作人的旅程 ，那么你必要把握合成器。
在本文中 ，我们将从基础知识动手 ，让你相识什么是合成器及其工作道理。
我们将简要介绍合成器的汗青。我们将比力仿照和数字合成器、软件和硬件合成器 ，并会商单声路和复声路合成器的区别。
我们还将诠释用于创建合成器补丁的分歧构件、各种类型的合成器 ，以及你可能想要相识的合成器。
什么是合成器？
合成器是一种使用仿照或数字处置来产生声音的电子涝祺。合成声音一路头是极度单一的音频信号 ，即振荡器产生的波形（下文将具体介绍）。
倒剽些根基波形通过合成器的各个组件时 ，它们会以各类方式被雕镂、过滤和加强 ，从而使我们最终能用这些涝祺产生极其宽泛的复杂声音。
在合成器出现的早期 ，它们通常被用来仿照（或合成）传统原声涝祺的声音。固然它们仍可用于此主张 ，但如今合成器更常用于创造前电子时期无法设想的音效。
仿照合成器与数字合成器
早期的合成器是在前数字时期出产的。
这意味着它们必须使用纯正的仿照技术。我们今天所意识的仿照合成器最早出现于 20 世纪 60 年代。
它们直接从电力中产生声音 ，通过合成器的振荡器将电力转化为声音。通过节造信号的电压和信号通过合成器电路的蹊径 ，能够产生分歧的音调。
仿照合成器至今仍备受推崇 ，由于很多人都喜欢其电路所产生的丰硕、温暖的音色。
然而 ，从 20 世纪 80 年代起头 ，数字合成器也参与了这一行列。数字技术带来了全新的合成大局和更大的矫捷性。数字技术的成本也便宜得多 ，此时 ，业余音乐家更容易接受合成技术。
软件与硬件合成器的对比
自 20 世纪 90 年代以来 ，音乐造作自身已成为一种重要的数字钻营。除了前几十年使用的硬件合成器 ，我们此刻还能够使用齐全在 DAW（数字音频工作站）中运行的软件合成器。
固然很多合成器爱好者依然喜欢硬件合成器 ，但软件合成器的种类也多得令人难以相信。其中一些软件能极度正确地仿照老式合成器 ，而另一些软件则使用了更新的技术 ，让我们能创造出上一代电子音乐家无法企及的音效。
若是你想钻营真正的仿照音效 ，那么使用硬件合成器是实现这一指标的唯一蹊径。你可能也喜欢实体合成器的触感 ，因而即便你想使用数字合成器 ，也可能会选择硬件合成器。不外 ，内置在 DAW 中的合成器所拥有的矫捷性和易用性也值得思考。
单音合成器与复音合成器
单音合成器一次只能演奏一个音符。
这意味着它们通常更适合演奏主音和低音部门 ，由于它们无法演奏和弦。若是想同时演奏多个音符 ，就必要使用复音合成器。
多声路合成器可同时演奏的音符数量通常有限 ，因而在采办时要把稳这一点。
例如 ，"四声路复音 "合成器可让你同时演奏四个音符。
在很多软件合成器上 ，你能够更改特定补丁的声部数量。因而 ，你可能会发现自己喜欢的预置默以为单声路 ，但必要时能够切换为复声路。
合成器的汗青
20 世纪 60 年代 ，第一批可辨认的 "现代 "合成器起头出现。不外 ，电子涝祺的汗青要长得多。早在 1897 年 ，telharmonium 就获得了电子管风琴的专利。第一台哈蒙德管风琴于 20 世纪 30 年代中期问世。
Theremin 是一种无需演奏者身段接触即可节造的迷人涝祺。它于 1928 年获得专利 ，你可能对它的声音并不陌生 ，由于自那以来 ，科幻幼说和恐怖电影中时时使用它。
Moog 合成器于 1964 年初次亮相 ，它是合成时期的真正初步。早期的穆格合成器是大型的？榛铣善鳎ㄋ怯珊芏嘤锰呦谓拥淖榧或？樽槌桑。1970 年 ，Minimoog 面世 ，合成器忽然变得越发容易获得。
这是第一批在音乐商店销售的合成器。它们价值昂贵 ，因而重要供端庄的音乐家使用 ，但这是合成器真正进入主流的起头。它们与早期的 Moogs 分歧之处在于 ，它们不是？榛 ，并且内置了键盘；痪浠八 ，它们的表形与今天的大无数合成器极度类似。
很快 ，越来越多的合成器公司成立 ，ARP 和 EMS 等品牌也参与了这一行列。70 年代末 ，数字合成器起头出现 ，1983 年 ，雅马哈颁布了 DX7 ，这是第一款销量超过 10 万台的合成器。这款经典合成器至今仍是最畅销的合成器之一 ，并开创了合成器真正成为公共市场涝祺的时期。
20 世纪 90 年代 ，软件涝祺诞生 ，人们对仿照合成器的兴致再度高涨。本世纪初 ，70 年代的仿照合成器因其温暖的音质而备受推崇 ，其售价往往远高于原价。这促使 Moog、Korg 和 Arturia 等公司在 2010 年代以更实惠的价值出产全新的仿照合成器。
软件合成器也在不休发展 ，仿照仿真的声音变得越发精确 ，而 Xfer Records 和 Native Instruments 等软件公司则不休突破合成音效的界限。
合成器的根基构件
要起头尝试使用合成器 ，相识合成器音效的造作步骤极度沉要。这将援手你学会若何急剧有效地编纂预置 ，并走上从零起头创造自己音色的路路。
一旦你相识了音色是若何产生和雕刻的 ，你就能学会若何调整参数来创造你所必要的音色。下面 ，我们将向你介绍合成器的根基构件 ，并诠释每个组件的作用。
振荡器
合成器的信号蹊径始于振荡器。我们在上文已经提到过这些振荡器；它们产生的根基波形是合成声音的基础。正弦波是最纯净、最单一的声音。谐波可用于产生其他稍复杂的波形。
谐波是在根音或基音基础上叠加的泛音--额表的高频音符。它们使声音越发丰硕和复杂。
引入谐波能够产生新的波形 ，如方波、三角波和锯齿波。每种波形的声音都不尽一样 ，在大无数合成器上 ，你都能够选择但愿振荡器产生的波形。
让我们用一个例子来更明显地诠释这一过程。100Hz 正弦波只蕴含一个 100Hz 的音调。然而 ，100Hz 锯齿波则是在 100Hz 基频上叠加多个额表的正弦波而产生的。它的谐波频率为 200Hz、300Hz、400Hz ，依此类推--每个附加谐波都比上一个谐波安静。
在合成器中 ，噪音产生器也很常见。它能产生类似收音机中的静电声。它能够与振荡器产生的声音混合在一路 ，以提供更清澈、更厚实的声音。
滤波器
要诠释滤波器在合成器上的作用 ，我们不妨打个譬喻。若是我们将合成音色的创作比作雕塑的创作 ，那么当我们选择振荡器将产生的波形时 ，就好比我们选择要雕镂的岩石类型--我们在选择原资料。
滤波器就像是雕塑家的工具 ，我们能够用它来起头从我们选择的原资猜中雕镂出怪异的状态。
最常见的滤波器类型是高通滤波器和低通滤波器。高通滤波器会堵截低于某一点的所有频率（让高频通过） ，而低通滤波器则会堵截高于某一点的所有频率。
因而 ，我们能够利用这些滤波器使声音变粗或变细、变暗或变亮。滤波器还能加强频率。你经；嵩诤铣善鞯穆瞬ㄆ鞑棵趴吹奖暧 "共振 "的节造钮--你能够用它在滤波器的截止频率（起头滤除声音的点）上创建一个更大的峰值。
若是在合成器演奏时对滤波器进行实时调整 ，就能产生响亮的音效。
LFO
LFO 是低频振荡器的缩写。这种振荡器的作用与我们已经会商过的振荡器分歧 ，它传递的频率现实上低于人类听觉的极限 ，也就是说 ，你听不到它们。
你能听到的是它们对其他振荡器产生的声音的影响。LFO 用于调造合成器音色--你能够用它来产生扭捏的颤音或闪动的颤音成效。
想想经典的 dubstep 低音 "wub "音效 ，颠簸的音调就是 LFO 在起作用。LFO 能够与项主张节拍同步 ，使调造锁定在音乐的节拍上 ，也能够自由移动。
ADSR 包络
ADSR 是起音、衰减、延音和开释的缩写。
ADSR 包络线节造着声音从被触发的那一刻起随功夫的变动。声音若何起头由其起音决定。起音功夫很短的声音起头时会极度忽然和敏感--想想击鼓或鼓掌的声音。
功夫越长 ，声音的起头就越缓慢。一个膨胀的幼提琴音符就有很长的起音功夫。
衰减是指声音从最初的冲击力消散的快率。拨动幼提琴弦的声音衰减功夫较快 ，而强力敲击钢琴的声音衰减功夫较长。
延音节造的是一个音符在你按住不放时的持续功夫。拨动幼提琴的音符底子没有延音 ，而按住钢琴的音符则有更长的延音功夫。只有我们愿意 ，合成器能够无限延音--只有我们按住音符不放 ，声音就会一向持续下去。
ADSR 包络
开释决定了我们开释音符后 ，音符会响多长功夫。很短的开释功夫意味着音符险些会在我们放松按键后当即终场。两秒钟的开释功夫意味着 ，一旦我们放松按键 ，声音将在两秒钟内隐没得无影无踪。
音频合成的类型
合成有多种类型 ，能够用来造作各类分歧的声音。下面我们将简要介绍一些最常见的类型。
减法：仿照和虚构仿照合成
经典的仿照合成器使用的是减法合成 ，而仿照它们的现代虚构涝祺也是类似的操作方式。
这种合成方式之所以被称为 "减法" ，是由于它以根基波形为起点 ，而后通过滤波器和包络线去除（减去）其中的频率内容 ，直至获得所需的声音。
我们已经诠释过仿照合成器因其丰硕、温暖的音色而备受推崇。这是由于波形在通过仿照合成器电路时的复杂行为。它受到这些电路的影响 ，这意味着所产生的声音并不美满或纯净 ，但它的确拥有特色。
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